Guía anime y manga

NOMBRE DE LA ASIGNATURA

COMUNICACIÓN YLENGUAJE

TITULO

ANIME Y MANGA

DURACIÒN

2 HORAS

BIBLIOGRAFIA SUGERIDA

 

 

- http://www.todoanimes.com/

- http://www.mangaes.com/


OBJETIVOS:

-          Identificar las principales características de el anime y del manga.

Reconocer la importancia y la historia de como se creo el anime y el manga

Anime

Anime  es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio). La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.

La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en la segunda década del siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países, influenciados por las obras de Disney en gran parte.

Algún tiempo tras la Segunda Guerra Mundial, empezaron a surgir grandes compañías dedicadas tanto a las series televisivas como a los largometrajes, entre las que destaca Toei.

Aunque muchas siguieron en activo en las últimas década del siglo XX, y siguen al principio del siglo XXI, una serie de directores y creadores de historias han alcanzado renombre propio en este género, bien por obras de gran fama, como KatsuhiroOtomo con Akira o AkiraToriyama con DragonBall, o MasashiKishimoto con (Naruto) como por sus largas y premiadas trayectorias, como Hayao Miyazaki o AkiraAmano con KatekyoHitmanReborn. 




Manga

Manga es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.

El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y personas adultas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.1 Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.

A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de OsamuTezuka, considerado el padre del manga moderno.



El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de OsamuTezuka.






 

Actividad

1.   Escriba la serie que mas le llama la atención, diga si es de tipo manga o anime y diga  que es lo que mas le gusta de esa serie y por qué le llamo la atención.

 

BlackRock Shooter

Es una serie que me llama mucho la atención por la combinación entre un diseño agradable y un estilo gótico tanto en sus personajes como en los escenarios las características psicológicas de los personajes y la combinación de colores en escenarios alegres y escenarios lúgubres de los cuales se percibe un obvio  realce en el color específico de cada personaje de pendiendo de su personalidad.

Posee tan solo 8 capítulos que sumados al hecho de que su trama va entorno a la Psicología, la hace una serie difícil  de entender para aquellos que no están atentos a los detalles.

 

2.   Haga un dibujo ya sea anime o manga y escriba el nombre del personaje y serie.





Anime: Shangri-La (Novela ligera).

Personaje: Karin Ishidad.

                   10 Años

                   Programadora.

                   Hija Única (Huérfana).

                   Multimillonaria.

Creadora del primer ser de inteligencia artificial (MEDUSA).

NOMBRE DE LA ASIGNATURA

COMUNICACIÓN YLENGUAJE

TITULO

HISTORIETA Y/O COMIC

DURACIÒN

1 HORA

BIBLIOGRAFIA SUGERIDA

 

 

- http://todotirascomicas.blogspot.com/

- http://www.lahistorieta.com/


OBJETIVOS:

-          Saber como crear una historieta y como como ordenarla

Saber como leer en su orden y que significado tiene la historieta cual es el objetivo de hacerla


Historieta

 

Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un relato», «con texto o sin él», así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de WillEisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

El país considerado “cuna” de la historieta o cómic, es los Estados Unidos. Allí fue donde se produjeron sus primeras publicaciones, que salían diariamente en los periódicos y eran consumidas por un público masivo. Gracias a esta repercusión, se comenzaron también a publicar los comics books, es decir, las revistas de comics.

Los dos empresarios periodísticos que introdujeron las historietas en los diarios de circulación masiva de los Estados Unidos, fueron Hearst y Pulitzer, dos magnates de la prensa norteamericana que, con el paso del tiempo, pasaron a convertirse en figuras emblemáticas de los medios de comunicación (El primero, Hearst, fue quién inspiró a OrsonWelles para filmar “CitizenKane”, mientras que el segundo lego su apellido a los premios mas prestigiosos de la prensa escrita).

Hearst, introdujo su propio equipo de dibujantes y además sumó a Richard F. Outcault (1863-1928), quien trabajaba en el periódico e "World", y hoy en día considerado el pionero del dibujo literario.

El 9 de abril de 1893, El “World” había introducido la primera página de historietas, donde además se hicieron los primeros experimentos de impresiones a color. Para ello, Outcault, había creado el personaje "YellowKid" (Niño amarillo), un jovencito de clase baja que vivía en los pobres suburbios de la ciudad.

Rápidamente, “YellowKid” se convirtió en la atracción principal del diario, desplazando a los míticos folletines (novelas en entrega) que hasta el momento eran la “vedette” del periódico. Para 1897, produjo para el "New York Herald" su nuevo personaje, "Buster Brown", un jovencito malcriado que, a diferencia de “YellowKid”, pertenecía a la clase alta.

Por su parte, el dibujante RudolphDirks, introdujo en el mismo diario "Katzenjammerkids" (también conocida como “El capitán y los pillos”), la cual fue considerada la primer historieta verdadera, ya que poseía los óvalos para encerrar los diálogos, lo que le otorgaba un gran dinamismo a sus dibujos.

La misma apareció un 12 de diciembre de 1897, y tuvo enseguida una fantastica repercusión por parte de todos los lectores.

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

Para hacer una historieta  lee los consejos:

·        Asegúrate de que tu historieta sea fácil de leer. Los lectores deben ser capaces de entender lo que está sucediendo en cada página. El lector debe entender cuál panel es el que sigue sin necesidad de explicarle.

·        Muéstrale tu historieta a un amigo para que la lea. No le digas de qué se trata. Cuando termine de leerla, hazle preguntas acerca de la historia para ver si no tuvo problemas en entenderla y así poder ver si tienes que hacer cambios para mejorarla.

·        Toma en cuenta al hacer una historieta, la cantidad de cuadros y hojas que va a ocupar. Lo más recomendable, para realizar una historieta, es encajar de cierta forma el chiste o la historia en la cantidad de hojas deseadas, o de cuadros que determines.

·        Lo mejor, es que cuando tengas el chiste pensado, medir como , y luego ordenarlo para o perderse. Al fin y al cabo, esto irá en los cuadros y en la hoja.

·        Para empezar ideas sin tener que ir con tanta dificultad en conseguir, ve entonces cómo aprender a crear un cuento. Los cuentos son sencillos y siempre buscan algo que enseñar.

·     Para un chiste, ve qué cosas le han dado gracia durante el momento, y exagera esto tal vez irónicamente (por ejemplo, que un personaje ridículo, sin gracia o sin valentía, etc., haga cosas impresionantes, esto puede dar risa) o puedes exagerarlo de manera absurda (que el personaje parezca más ridículo de lo que es), o bien puedes hacer entre ellos un personaje perfecto que, a comparación de los demás personajes, haga cosas insólitas o extremadamente imposibles de que pasen.

·        Sacar una idea es muy simple. Para que sea más fácil, se podría ir creando una lista de ideas sobre historias. Lo que vamos a hacer es crear una historia relacionada con 5 palabras, pensando en lo que va a pasar, esto sólo lo hacemos al azar, es fácil sacar ideas así. Es difícirdecidir cuál queda bien o mal dependiendo si quieres o no exigirte con el gusto de la gente.

·        El chiste es lo mismo que la historia, sólo que en vez de ir contada para demostrar una gran historia, está más interpretada para hacer reír. Eso ayudará a que sea una buena historieta.

 

Las historietas, comics o tebeos sirven para comunicar transmisión de señales mediante un código común al emisor  y al receptor, distraen por que divierten y son verbo-icónicos  ya que normalmente son narraciones que constan de textos y de imágenes.

 

 

Actividad

 

1.   Leer las historietas que hicieron los compañeros en la clase de lenguaje y comunicación.

 

2.   Con la historieta que se muestra  complétela de manera imaginativa escribiendo sobre cada imagen que se muestran.




















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